Je fais mes chapeaux : le béret de Fanny.

Vous connaissez le livre « Je fais mes chapeaux »? C’est un bouquin écrit par Rebecca Meurin. Je l’ai acheté il y a deux ans et j’ai enfin pris le temps de me pencher dessus pendant les vacances.
Je suis allée voir Fanny de @contrendroit chez elle en Bretagne il y a quelques jours et c’était son anniversaire. J’ai décidé de lui confectionner un joli béret à partir du patron proposé dans l’ouvrage de Rebecca Meurin. Un peu peur que ce soit une grosse galère ou pire, que ce soit un râté total. Et en fait pas du tout je suis très heureuse du résultat et Fanny a eu l’air d’adorer! Elle a une tête à chapeau!

J’ai confectionné ce béret (qui est apparemment le modèle le plus simple du livre) à partir de chutes d’un lainage que j’ai utilisé pour me coudre une veste il y a quelques mois. J’ai utilisé une chute de lin/viscose pour la doublure du chapeau.

La réalisation de ce béret m’a pris 3 bonnes heures, mais pas une de plus! Peu de pièces à couper et une couture très rapide. C’est très motivant! Quelques petits points à la main à la toute fin mais autrement rien de très fastidieux. A la fin des explications il fallait faire quelques points pour que le béret soit un peu de travers mais perso j’ai préféré faire quelques points à l’arrière de la tête à la place. Question de préférence.

Le seul hic c’est que je n’avais pas du tout de thermocollant pour cette première version, je vais donc réessayer avec cette fois-ci le précieux histoire de pouvoir tâter la différence (c’est le cas de le dire).

Ce fut une super expérience, et je recommence d’autres modèles bientôt! A suivre…

Sinon ce court passage en Bretagne m’a fait le plus grand bien et je remercie vraiment Fanny de m’avoir baladée pendant deux jours dans son joli chez-elle! Plein de souvenirs qui font du bien à la tête. A refaire avec d’autres bretonnes si l’occasion se présente!

Une bise! (et bonne rentrée!)

 

Pour une couture responsable

Vous avez vu le reportage de Cash Investigation hier soir sur la culture du coton en Asie? Si ce n’est pas le cas, je vous conseille d’aller voir le replay sur internet. 
Pour vous la faire courte, le reportage aborde la question des conditions de travail des cultivateurs de coton en Ouzbékistan. Les reporters mettent en lumière le travail forcé pratiqué dans certains champs de coton du pays, ainsi que l’emploi de mineurs dans les usines de tissage de fil de coton et leurs conditions de travail déplorables. Leur enquête montre que des multinationales que nous connaissons bien chez nous comme Carrefour ou même Zara  par exemple achètent le coton fabriqué par ces personnes. Et là vous vous dites déjà que c’est honteux n’est-ce pas? Sauf qu’en fait ce n’est pas tout.

L’enquête montre aussi que la culture du coton bio recule dans ces pays pour laisser place au coton BCI (Better Cotton Initiative).
Le coton BCI est un coton cultivé à l’aide de pesticides et n’a de « better » que le nom alors que dans les magasins de prêt à porter il est présenté comme un label écofriendly. Une arnaque totale! Comme les contrôles sur la charte de production de ce coton sont moindres par rapport à ceux que les chartes « coton bio » exigent, et que le rendement est plus élevé du fait des pesticides utilisés pour le cultiver, les agriculteurs se tournent massivement vers le coton BCI, faisant ainsi chuter la production de coton bio dans le monde entier. De surcroît les usines BCI n’ont même pas obligation d’utiliser ce coton BCI soit-disant responsable dans la production de leurs vêtements. Ils peuvent donc tout à fait utiliser du coton ouzbek récolté par des enfants par exemple, et sans que cela ne puisse être tracé.

Lors de l’interview de la directrice de la BCI, on sentait le malaise sous les questions d’Elise Lucet. Toutes ces personnes de haut rang dans nos sociétés occidentales, qui font comme si elles n’étaient pas au courant des choses, c’est une honte. Comment à leur niveau de responsabilité pourraient-elles se permettre de ne pas être au courant?
Personnellement, ce reportage n’a fait que me conforter dans la résolution que j’ai prise il y a environ 3 ans maintenant de restreindre l’achat de mes vêtements dans les chaînes de prêt à porter. J’avais lu sur le site de Greenpeace que certaines marques étaient en passe de devenir écologiquement responsables, et H&M en faisait partie. Etant donné que cette marque achète du coton récolté par des enfants en Ouzbékistan, je peux dire que le socialement responsable n’est pas au rendez-vous et que mon opinion sur cette marque ne changera pas! N’oublions pas que dans la notion de développement durable il n’y a pas que le volet écologie qui compte, il y a aussi l’engagement social et économique des entreprises!

Alors vous allez me dire, quel rapport avec la couture? 

C’est vrai que je n’achète quasiment plus de vêtement dans le prêt à porter depuis que je couds. Mais il y a peu je me demandais aussi si mes choix de tissus étaient les bons. Un monsieur chez qui j’achète quasi exclusivement du tissu (ne citons pas son nom, lol) dit souvent que Mondial Tissu vend du chinois. Et si ce tissu en coton de chez MT était fabriqué avec du coton ouzbek? Et si on essayait de réduire notre impact carbone en achetant des tissus fabriqués en Europe et pas en Asie? Et si on essayait d’acheter moins mais mieux?
J’avoue que quand je vois que certaines personnes cousent 4 vêtements en une semaine, je me demande si l’essor de la couture depuis quelques années va dans le bon sens. Je ne veux juger personne, chacun fait ce qu’il veut, mais je crois vraiment qu’en tant que couturière amatrice ou pro on peut faire la différence et montrer qu’un autre modèle de consommation est possible concernant le textile. L’industrie textile est la 2ème plus polluante au monde après le pétrole, et les besoins en vêtements ne font qu’augmenter depuis une décennie au moins on dirait! Vous l’aurez compris, je suis contre la fast fashion, alors quelle cohérence y aurait-il avec cela si je cousais je ne sais combien de fringues par mois et que je cousais n’importe quelle matière? J’appelle à une réflexion individuelle et collective sur ce que nous achetons dans les magasins de tissu et les merceries.

Une copine me disait que malheureusement pour la couture de vêtement en tissu biologique le choix est encore très restreint au niveau des matières. On pense bien sûr à Fil Ethik et aux Trouvailles d’Amandine. C’est vrai qu’il y a peu d’offre et que l’offre existante n’est pas donnée, mais justement, pourquoi ne pas soutenir ces entreprises et ainsi essayer de leur donner les moyens de développer une offre supplémentaire mais qualitative?

Avec cet article, je cherche simplement à discuter d’un sujet qui me tient à coeur. J’avoue être décontenancée par le milieu des loisirs créatifs et de la couture en général depuis quelques temps. Je suis sûre que je ne suis pas la seule à penser que la couture peut devenir un moyen alternatif de mieux consommer et qu’il faut essayer d’aller le plus loin possible! Dites-moi ce que vous en pensez!

Je vous bise!

 

 

Sacoche d’ordi et pochette tablette Cali de Petit Patron: le test!

Hello tout le monde!

Ma copine Margaux de Petit Patron vient de sortir son tout nouveau patron, j’ai nommé Cali, la sacoche d’ordi et pochette de tablette!

Margaux m’a proposé le test, et j’ai rendu ma copie en réalisant la plus petite taille de Cali pour réaliser une pochette de tablette pour JY (qui part souvent en déplacement avec à ma grande joie).

Pour vous décrire un peu le patron, Cali peut être réalisé en différentes tailles allant de la taille S à la taille XL.
Il y a beaucoup d’options! Pochette simple, pochette avec poche avant, pochette avec poche avant/bandoulière/anses qui donc devient une véritable sacoche le cas échéant.

Perso pour ce premier jet j’ai voulu réaliser un petit format. Je me suis donc concentrée sur la réalisation de la pochette la plus petite avec poche sur l’avant et sans options. mais Pour la poche avant je n’ai pas respecté les indications initiales. J’ai voulu remplacer le zip proposé par une simple pression et ça me va tout autant!

J’ai réalisé ma version dans un jacquard géométrique trouvé chez Mondial Tissus, rayon tissu ameublement. Je trouve le résultat très moderne, joyeux, bref, j’adore! (et JY aussi ouf). Je n’ai pas tenté le similicuir (mais c’est possible!) pour plusieurs raisons:
– c’était mon premier modèle et je voulais avoir le temps de me familiariser avec les difficultés du patron sans m’en rajouter d’autres liées à la matière cousue
– j’ai une petite machine à coudre et je ne suis pas sûre que j’aurais pu faire des miracles avec une matière un peu épaisse (à prendre en compte si vous êtes dans le même cas que moi).
C’est plutôt sympa en fait! Ca change des sacs d’ordi monotones et très « professionnels » qu’on voit partout dans le commerce. Pour ma part, en plus de cette pochette de tablette, je suis en train de réaliser une sacoche d’ordi pour ma copine Marie qui en a besoin pour son travail. Elle va avoir un de ces swag au boulot… 😉

Au niveau des détails de finition: la pochette est entièrement doublée et molletonnée (Margaux indique qu’on peut également utiliser du néoprène pour rendre l’extérieur plus épais). Pour ma part j’ai molletonné avec du molleton d’ameublement qui me semblait un peu plus épais bien que plus « aéré ». La doublure est à assembler à la main à la toute fin de la réalisation.

Et pour finir je dirais que pour cette version là j’ai dû mettre environ 3h le temps de débroussailler le livret d’explication et de bien me familiariser avec l’assemblage des pièces ect. Du coup le temps de réalisation doit être à peu près le même si vous ajoutez les options supplémentaires.

Vous pouvez d’ores et déjà vous rendre sur le site de Margaux pour lire la description qu’elle vous fait de Cali!

Je vous bise!

 

My terrible two (Delphine & Morissette)

Salut tout le monde!

Aujourd’hui c’est ma Terrible Two qui est mise à l’honneur. Ce fabuleux patron made in Delphine&Morissette m’a conquise de par son look dans l’air du temps (JY moins mais bon je m’y attendais un peu lol). Je suis en recherche désespérée de blouses un peu habillées pour cet automne. Habillées mais pas guindées et qui soit facilement portable au quotidien. Ici, les volants donnent à l’ensemble un côté moins classique qu’une blouse habituelle. J’ai dit « banco » et j’ai pris, me disant tout de même que je prenais un mini risque avec cette basque et son effet très certainement gonflant.

J’ai choisi de la faire en noir. J’avais ce voile plumetis de Master Tissu dans mon stock depuis au moins un an. Un petit coupon d’environ 1 mètre que j’avais destiné à tout autre chose. Et puis je me suis dit qu’associée à un satin de coton noir ça serait parfait. Ma copine Fanny m’avait prévenue que les volants seraient plus mous dans du voile que si je les faisais dans la même matière que le reste de la blouse mais j’ai voulu tenter quand même et je ne regrette absolument pas! Au final l’effet n’est pas si « tombant » que ça je trouve

Concernant la technique et les explications rien à redire. Je n’ai même pas regardé le pas à pas qui est proposé sur le site tellement le montage est simple. Un point minuscule tout de même: je préconise 2 rentrés de 5 mm au lieu d’un seul pour la finition du biais de la manche. C’est tout de même plus propre.
Pour la taille j’ai pris un 40, un poil en dessous de mes mesures sur le tableau des tailles, et j’ai bien fait!

Ma belle-mère dit que la basque m’épaissit un peu (c’est ce que je craignais). Du coup je pense que je vais m’en refaire une 2ème mais en allongeant tous les morceaux devant et dos ainsi que les volants, histoire de virer la basque. Et peut-être ajouter aussi 2 pinces dos pour que la coupe soit un poil plus cintrée? Vous feriez comment pour ajuster un peu plus un top?

C’était la première fois que je cousais du Delphine et Morissette! J’ai apprécié le format pdf du patron et le fait qu’il ne comporte que peu de pages à assembler et scotcher ensemble (gain de temps pq les pdf de chez seamwork par exemple sont tellement énormes….. parfois c’est la corvée. C’est dommage quand même!). Delphine a été super rapide à m’envoyer le patron par mail et en plus elle l’envoie avant qu’on paie. Quelle preuve de confiance je trouve ça incroyable et magique! 😉 Une proximité que j’apprécie bizarrement. Et puis le modèle est vraiment très joli il n’y a pas à dire. Tous ceux que Delphine créé sont dans la même veine, et c’est un style qui me correspond bien.

Vous avez cousu lesquels vous?

Je vous bise!

 

Cléo & Akita (Tilly&theButtons, Seamwork)

Coucou tout le monde!

Je vous écris en ce jour de rentrée scolaire après avoir passé un week end plutôt agité! Ceux qui me suivent sur instagram ont su qu’on m’avait prévenue vendredi 1er septembre dernier que j’avais une classe à l’année à partir de ce lundi 4 septembre (des cm1/cm2). Apparemment si ils m’ont prévenue si tard ce serait à cause d’une erreur de la part du secrétariat de l’inspection… thumbs up! Je refuse de pâtir de cette erreur et surtout, j’ai décidé que cette année je tirais partie de mes erreurs de ces 3 dernières années. Je ne vais donc pas bosser comme une tarée pendant plusieurs semaines pour rattraper mon retard de préparation. Non. Je sais  ce que ça donne et vu l’année qui m’attend, j’ai plutôt envie de répartir l’effort pour que mon énergie subsiste! Quand je suis fatiguée ce sont mes élèves qui en paient le prix, alors tant pis, les cours auront une semaine de retard, mais au moins j’aurai moins de soucis et mes élèves seront heureux!

Mais l’article d’aujourd’hui a un tout autre but que de vous parler de ma rentrée (car j’évite le sujet « boulot » ici généralement, c’est un pan très compliqué de ma vie et ici je considère que c’est ma bulle…). Je voulais surtout vous montrer ma dernière version de la robe salopette Cléo de Tilly&theButtons. Ceux qui me suivaient l’an dernier ont pu voir une toute autre version sur mon ancien blog, mais en réalité il y en a eu 2! 😉 Ici c’est donc la 3ème de la famille. Je ne me lasse pas de ce patron facile et rapide! Et c’est encore une fois la tenue qu’il me faut pour aller travailler donc… je réitère. C’est un projet parfait pour les débutantes en couture! Il n’y a AUCUNE difficulté de montage. (et on peut même s’entraîner aux coutures rabattues pour les plus téméraires! 😉 )

J’ai trouvé ce tissu magnifique chez Mister Tissu (encore une fois) à Roubaix et je remercie le monsieur car c’est lui qui me l’a montré! Je l’ai acheté en avril dernier il me semble. Je cherchais alors des tissus kaki à coudre pour l’été, et finalement j’ai aussi pris celui-ci en me le réservant pour cet automne/hiver… la qualité  est top et le motif est magnifique! Ce militaire discret parsemé de roses… c’est sublime et original.

Il me restait encore du tissu après avoir cousu cette robe, donc j’ai aussi fait une jupe dedans. Je vous la montre bientôt! Je compte porter beaucoup de vert cet hiver, et ce, dans toutes ses tonalités!

Sur la photo vous voyez également un tee shirt de chez Seamwork que j’ai cousu exprès pour aller avec la salopette. J’avais trouvé ce magnifique tissu au Japon l’an dernier. Il est plutôt transparent du coup le panneau avant de la robe empêche que la tenue devienne indécente. 😉 Il s’agit du tee shirt Akita! Il est ultra simple et rapide à coudre (le patron a une tête étrange, je vous mettrai la photo sur Facebook dans le groupe!). En fait il n’y a pas d’épaules ni de manches à coudre, l’assemblage se fait uniquement par les côtés! J’utilise de plus en plus les patrons de SeamWork (j’ai un abonnement mensuel) et j’en suis ravie. Ils taillent grand et j’ai mis du temps à trouver ma taille mais maintenant que j’y suis la difficulté est levée! J’ai plein de projets de chez eux prévus pour cet hiver! Et si vous voulez que je vous parraine, n’hésitez pas à me le demander!

Voilà, c’était un article rapide pour partager avec vous cet ensemble qui me ressemble et que j’adore! Je voudrais remercier ma pote Nat’ qui m’a fait les photos! C’est tellement plus sympa de faire ça à deux!

Je vous bise bien fort!

En cours du Sew Along « Summer Trip around the World ».

Début juillet j’ai décidé de participer au Sew Along « Summer Trip Around the World » organisé PAR @myteaandbrie. Je l’ai vu passer grâce à  @the_happy_patchwork qui avait commencé à confectionner ses blocs à ce moment là.

Ce qui m’a plu c’est que les paramètres de participation restaient très libres, et que je pouvais prendre mon temps pour assembler mes blocs puisque le Sew Along se terminera fin septembre! Voici le lien si vous souhaitez aller voir de quoi il s’agit (bon ok c’est presque fini mais c’est ultra rapide, vous pouvez toujours faire un miniquilt!):

« Trip Around the World »

(vous y trouverez l’organisation du sew along jusque fin septembre) 

On peut ainsi:

• Choisir le nombre de blocs que l’on souhaite assembler et donc choisir la taille de son quilt final.
• Choisir ses couleurs et ses motifs.

La technique du Trip Around the World

La technique utilisée pour coudre tous ces petits carrés ensemble est très ingénieuse! Je vous traduis les explications qui se trouvent ici en anglais: QUILTVILLE. (un peu d’indulgence, mes cours de version anglaise sont lointains maintenant!!)

 » Pour faire un bloc de 30 cm vous aurez besoin de:

• 6 rectangles de 6,3 x 40,6cm de couleurs variées à la fois claires et foncées. Ne vous préoccupez pas d’assortir les couleurs, tout marche! (ça c’était pour moi ahah)
  
• Je positionne mes bandes les unes à côté des autres pour voir ce que donnent les couleurs. Dites vous aussi que vous ne voulez pas commencer et finir un ensemble avec des bandes de la même couleur.
• Placez les bandes endroit contre endroit et cousez les sur toute la longueur sans repasser. C’est plus facile de repasser une fois que toutes les bandes sont cousues.
• Lorsque vos coutures sont repassées, pliez l’ensemble en deux endroit contre endroit. Coudre sur la longueur pour que vos bandes forment un tube.
• Maintenant prenez vos bandes et votre tapis de découpe!
• Découpez le tube en carrés de 6,3cm.
• Vous obtenez alors des boucles de 6 carrés. Avec votre découd-vite, ouvrez doucement la couture dont vous aurez besoin entre 2 carrés. (regardez les photos sur le tutoriel en anglais elles sont très parlantes! en gros vous regardez quel carré vous voulez en haut de la bande et lequel vous voulez en bas, et vous retirez le fil qui est entre les deux)
• Ensuite sur la prochaine boucle vous allez simplement retirer la couture entre le 2ème et le 3ème carré de votre boucle. Sur la suivante vous retirerez la couture qui se trouve entre le 3ème carré et le 2ème carré de votre boucle. Et ainsi de suite pour les 6 boucles. Vous obtenez 6 bandes de carrés (à chaque fois le motif se décale créant ainsi l’effet diagonale du Trip around the world)
• Cousez ensemble les 6 bandes de carrés avec une marge de 0,6cm. (et là vous obtenez votre 1er bloc)« 

Pour ma part je suis contente d’avoir découvert cette technique qui m’était méconnue. Non seulement c’est rapide, mais en plus mon résultat est un peu plus précis que si j’avais découpé tous ces petits carrés un par un comme je me l’imaginais avant de commencer… (la barbe!)

Les tissus et les couleurs

J’ai choisi de faire un quilt en utilisant des tissus Art Gallery shoppés dans la boutique d’Alice de Blossom Quilt&Craft. Il s’agit plus précisément de la collection Garden Dreamer dont j’adore les tonalités de couleur. Elles sont à la fois fraîches et joyeuses. Et le tissu est doux doux doux! Lisse à souhait, c’est très agréable au toucher (imaginez-le sur votre peau… ahah).

J’ai aussi utilisé un tissu coton que j’avais shoppé à Paris avec Fanny @contrendroit au Marché St-Pierre (le vert foncé un peu 60’s avec des feuilles).  Hop 6 coloris au total!

Je n’avais malheureusement plus de blanc quand j’ai commencé mon patch, alors j’y suis allée sans. Mais j’avoue franchement que j’aurais aimé que le résultat soit plus aéré. Et je pense que le blanc aurait permis cet effet.

J’étais censée faire un schéma sur papier quadrillé de mes assemblages de couleurs avant de commencer mais honnêtement je n’y arrivais pas. J’ai fait plusieurs coloriages sans jamais être satisfaite, du coup j’ai décidé de me lancer franco dans le bain et de ne pas me prendre la tête. L’assemblage des couleurs se fait toujours dans le même ordre mais par contre je positionne au fur et à mesure! J’essaie de créer des ensembles de losange en revanche.(un peu comme celui sur la photo que vous voyez plus haut)

Je pensais faire un Baby Quilt, et puis le temps a passé, je me suis consacrée à d’autres projets patch, alors j’ai décidé de voir moins grand, et de me contenter de 12 blocs. (mais bon là encore je ne sais pas trop… lol). Je vous montrerai le projet quand le top sera complètement assemblé!

 

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Voilà voilà. J’espère que ça vous donnera envie de tester cette technique. Honnêtement c’est très rapide et j’ai été très agréablement surprise de la beauté du résultat! Il y en a d’autres sur IG #scrappytriparoundtheworld si vous voulez voir! Il y a des gens qui ont déjà TOUT terminé (les oufs!), ça vous donnera un aperçu de tout ce qu’on peut obtenir avec ce patchwork!

Des bisous!

#HopeTattooPattern – Happy Sew Lucky (paper piecing)

Pour ce premier « vrai » article de mon nouveau blog je voulais vous présenter quelque chose d’optimiste et de moderne!

J’ai trouvé ce patron en mai dernier. La veille j’avais cherché en vain des patrons d’hirondelles en patch et je n’en avais pas trouvé qui me convienne. Je voulais quelque chose qui soit vraiment dans l’esprit d’un pendentif que j’avais acheté au LU de Nantes il y a des années. J’adore l’esprit tatouage marin et les hirondelles pour le symbole de liberté!
Et puis je suis tombée par hasard sur une photo de ce quilt sur IG! Ca a été le coup de foudre immédiat! J’ai acheté le patron dans la foulée!

Les couleurs

Ma recherche de couleur a été un peu longue (et compliquée!).  J’ai fait pas mal d’essais en coloriage mais c’était laborieux alors je me suis lancée… j’ai pris des tissus que j’avais déjà dans mon stock.

Et puis j’ai changé d’avis. LOL

En cours de route j’ai changé plusieurs fois mes choix de couleurs jusqu’à obtenir le résultat que vous voyez. Une énorme perte de temps et de tissu mais c’est incroyable, je n’arrivais pas à me décider avant de me mettre au travail. Ne dit-on pas « c’est en forgeant qu’on devient forgeron? ». 🙂 Ca a vraiment été ma démarche ici.

Du coup les tissus que j’ai sélectionnés sont:

• un wax que j’ai acheté à Château-Rouge à Paris (pour les ailes des hirondelles). C’est un coupon que nous avons acheté ensemble avec Fanny (@contrendroit si vous la connaissez sur IG): un avec des hirondelles sur fond orange et illuminé de petites touches dorées.
• un tissu blanc à pois dorés (pour le corps des hirondelles et le fond de la banderole) déniché au Marché St-Pierre, toujours guidée par mon acolyte Fanny.
• un coton noir et un coton blanc que j’avais déjà dans mon stock (pour le reste).
  Pour moi le blanc est essentiel. Je trouve que dès qu’il y en a tout ressort mieux autour. C’est une couleur qui met tout le reste en valeur!

Le découpage et l’assemblage 

Au départ on se retrouve avec plusieurs feuilles sur lesquelles on trouve tous les petits morceaux qui vont permettre de faire l’assemblage du motif. Il y en a pas mal (je ne les ai pas comptés) mais c’est plutôt rapide à faire une fois que le principe est acquis!

J’ai utilisé du papier sulfurisé sur lequel j’ai décalqué au crayon de papier tous les morceaux découpés (comme sur la photo ci-dessus). Ensuite je les ai redécoupés dans le papier sulfurisé. Et c’est sur ce papier que j’ai fait mon patchwork et que j’ai cousu directement mes petits bouts de tissu.

Si vous voulez voir comment cela fonctionne, vous pouvez aller sur le blog Parfum de Couture qui a fait un super tutoriel en photo pour expliquer le principe.
Je me suis juste permise de ne pas faire comme elle et de ne pas découper des morceaux de tissus de la forme exacte de chaque pièce. A la place, j’ai découpé des morceaux de tissus plus gros que nécessaire et je redécoupais autour des marges au fur et à mesure que j’avançais dans mon bloc. Un peu plus coûteux en tissu mais un gain de temps je pense!

Quand tous les morceaux sont cousus entre eux (il faut bien respecter l’ordre d’assemblage qui est indiqué dans les explications fournies avec le modèle bien sûr) il est l’heure d’enlever tout le papier sous le tissus avant de coudre les grandes bordures. Le meilleur moment! 😉

Pour border mon patch final j’ai utilisé un tuto que j’ai trouvé sur le site Au Fil d’Emma (si vous voulez le retrouver facilement ailleurs que dans cet article, le lien est dans la page « liens utiles pour le patchwork » que vous pouvez trouver sur le côté du blog). Ultra simple et rapide. J’ai pris un biais noir coton que j’avais dans mon stock.

Et le matelassage? 

Alors là j’avoue que je suis encore dubitative… je n’ai rien quilté au final et pourtant à la base j’étais partie pour le faire entièrement à la main! J’ai essayé de faire des longues lignes de haut en bas sur un côté avec 1 couleur différente à chaque essai (blanc et noir)… mais le rendu ne me plaisait pas et je ne voulais pas risquer de tout gâcher. J’ai lâché l’affaire pour cette fois-ci mais qui sait pour le prochain nous verrons bien?

Les difficultés d’une débutante en paper piercing… :

• J’ai mis du temps à comprendre le principe du paper piecing. Je me rappelle avoir passé une après midi entière à faire un brouillon de la lettre H histoire d’être sûre de ne pas me planter dans le process.

J’ai eu une sorte de déclic (l’histoire des endroits/envers m’a posé souci au départ et puis c’est parti d’un seul coup!) et quelques semaines après entre deux projets (heum) je m’y suis mise. 4 jours après tous les blocs étaient faits et assemblés. Magique!

Je vous conseille de vous créer une sorte de fiche récapitulative de vos tissus pour éviter de vous tromper et de devoir tout découdre et recommencer (l’expérience parle…). Parfois un petit moment de déconcentration et on s’emmêle les pinceaux.

• Je ne savais pas vraiment combien de longueur de tissu j’allais avoir besoin pour chaque morceau puisque rien n’était indiqué dans les instructions. J’ai fait au feeling et ça s’est bien passé.
• Les mesures données en unités américaines peuvent être déstabilisantes mais avec le bon outil de conversion on s’en sort. 😉 Voici mon truc en plus!

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Pour finir, je dirais que j’ai tellement aimé que j’ai envie de recommencer! La collection Tattoo Pattern de Happy Sew Lucky est dingue. J’ai beaucoup aimé le fait d’associer des mots aussi forts que Hope, Truth ou encore Love à une image un peu comme des symboles. Et l’idée de les intégrer à nos intérieurs comme des mémos pour notre quotidien est super bien pensée! Ca change des affiches à phrase type « Leave your dream » ou ce genre de choses (que j’adore aussi soit dit en passant). Certes c’est autre chose que de l’affichage classique, mais pour ma part, j’imagine déjà intégrer ce motif à des housses de coussins ou même à un sampler pour 2018.

Sur ce, je vous bise, j’ai hâte d’avoir vos réactions sur ce genre d’ouvrage. 😉